疯狂元素城

在舆论环境和审核制度越发严苛的今天，电影最终的呈现比以往更像是各种势力的平衡和妥协。

这是一部没有感动和期待的迪士尼电影。

看似花团锦簇的包装下，故事的核心普通到不能再普通。常常困惑，为何情感都发生得“无缘无故”，大部分都靠主角自己说，导致观众情绪上也不会跟着跌宕起伏。

小焰说着自己爸爸对家庭的付出，但是完全没看出来除了开店谋生外还有什么地方对家人有过照料和关心。当初爸爸离家理由也没看懂，暴风吹翻了房顶后就要背井离乡？（审核原因？）

再说小焰本身，原先遇到男主妈妈之前也没觉得她是不想继承家业的，然后突然就非常不想继承小店了, 至于有什么梦想电影里原先也没有交待.

男主感觉也是有家庭故事的人，但是也没说看到他和他爸爸之间的故事。所有主角的印象就是非常脸谱，无法和主角共情。

网上搜索了下被删减了10分钟，不知道那10分钟究竟讲了什么，有几个场景不知道是不是最终妥协的结果。譬如火族的下一辈远游用的是非常亚洲的磕头礼，但长辈也需要相同回应这么大的礼，看的时候十分尴尬。中国除了信仰外，目前不太看到有人行那么大的礼，感觉这部电影是很亚洲的，但是呢电影又让长辈回了个大礼，感觉是西方提倡的亲子关系的平等？

另外就是火族夫妇刚到这个城市的时候，入关时由于对方无法念清楚他们的名字，就被工作人员重新起名了，以及小焰小时候被爸爸带去看时光花的时候，被禁止入园，这些感觉都是可以讲讲，但也一笔带过。

亮点还是有的，张新成的配音完全听不出是本人，非常符合动画形象中胖胖高高憨憨的形象。画面中的水和玻璃的质感也很逼真。

《速度与激情10》9.79亿的总票房排在第三，但是并没有媒体提及它，主流媒体都在提及《变形金刚》、《疯狂元素城》和《闪电侠》的疲软，它们对于《速度与激情10》的票房、对于第一第二名的中国电影《消失的她》、《人生路不熟》确实疲软，但并不代表好莱坞大片在我国观众之间没地位了，一但50块钱可以看生活中根本碰不到的香车、美女、海量欧美明星，同档期的我国影片未必能赢。

所以档期排片还是有学问的，票房也是一种金融数据，远远不是作品内容或者主题独挡一面的问题，不过电影这种艺术商品比房子、车子更可怜的地方就在于电影工业很新、普罗大众太过陌生，票房这一项金融方面的问题不好了就会去找明面上的作品内容问题，但其实暗涌的经济规律谁在乎呢？

话说回来，来看内容，拿《疯狂元素城》来说（因为我只去电影院看了这部），迪士尼的角色设计、剧本圆熟度、视效想法仍然是业界顶尖，找亚裔创作者来丰富内容、打开市场、包容创作依然是政治正确下的财务正确选择，包容已经成为美国各行各业创新的动力，等市场够好、份额足够多的时候，性别啊少数民族啊外国人啊这些政治上管它正不正确的主题都会被中国电影工业拿来使用的，因为谁会跟钱过不去呢，美国人不会，我们中国人也不会。

《疯狂元素城》好的地方电影从业者肯定会去学习，政治上不正确的地方肯定也要去批判。娱乐业就是这样——都坐到头一把交椅的流量了谁不会被捧被骂？它们赚的就是这个红黑钱。可是普通观众呢？捧或者骂可能都是转移了自己生活的重心。

内容中规中矩，形式上有点小意思吧

就是味儿太冲了

“少数族裔真有意思真神奇，少数族裔的女孩治愈我无聊乏味又富有的生活，而我拯救了她！”

最后那里女领导下乡视察，体验少数族裔风情生活，“啊，我竟然想关掉这样的店”

ouch，disgusting！

算了，也不是亚裔男导演的问题，美国这样视角的作品太多了

火焰小镇是不是特喵的法拉盛啊

（原载于虹膜公众号）

目前看来，《疯狂元素城》最疯狂的是票房表现。北美首周末三天票房不足三千万美元，是皮克斯自开山鼻祖《玩具总动员》后，二十八年来的最差。

但它显然是皮克斯旗鼓重振的重要寄托，不仅全线上映，而且在境外恢复了自打《超人总动员2》后中断五年的映前贴片传统，让《飞屋环游记》的番外短片《卡尔的约会》打了头阵。

在这样的票房反馈中，不妨先回看2020年以来的六部作品，只有三部口碑不尽如人意的动画能有高达两亿美元的预算，最终《光年正传》惨败，仅是票房勉强高于预算，而只能串流的《1/2的魔法》早就亮出疫情阶段亏本的第一个讯号，现在摆在《疯狂元素城》面前的命运，似乎要逼近《光年正传》。

大概皮克斯也预想不到，能让自己口碑挽尊的，是一亿五千万预算的《心灵奇旅》和《青春变形记》，而只有《疯狂元素城》一半预算的《夏日友晴天》，当上了票房最高且回报率最高的黑马。

票房失利，与其说人算不如天算，不如说皮克斯这些年，随着佳片占比的迅速下滑，已经很不争地跟「衰落」挂钩。

其实，从非常私人的角度来说，作为皮克斯粉，我依然能够在这部电影里找到许多乐趣，毕竟极致精良的视觉呈现里，依然有新奇，有诙谐，有动人的情感，有真挚的希冀。

但是每一个判断维度的降准，都在传递某种难以为继的疲乏甚至心虚，终归很容易得出这么个结论，就是《疯狂元素城》又是一部单独出现就起码能在中上游，可如果放到比较网络里就很容易被打倒的作品。

皮克斯不再青云独步，这不仅仅是在奥斯卡最佳动画长片赛道上，偶尔会被梦工厂（《怪物史莱克》），华纳兄弟、Village Roadshow（《快乐的大脚》），哥伦比亚、索尼（《蜘蛛侠：平行宇宙》），Netflix（《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》）击败。

更要说的是，它依然是金字招牌，即依然可以代表动画创作技术的绝对高峰，但在故事创意、情感驱动等多个重要层面，它不再万试万灵。

曾经，万物皆可皮克斯，这是相当让人振奋的。玩具、赛车可以全面拟人化，直至情绪派生出鲜明人格，标记着皮克斯在创意上又一次惊为天人的飞跃。顺着这样的思路，四大元素的人化，是理应接续到这一档的奇妙才是。

可是很难忽视的是，游戏《森林冰火人》已经出现过性转的火男、水女，《疯狂元素城》只能小心绕过前者预留的雷同设定，然后用繁复、精巧的千斤技艺劈砍抢占先机的四两创见。

加之它也不像《头脑特工队》那样，做得到在精巧故事里的大道至简，更让关联世人幽深记忆的情感，得以在高级的叙述里得到升华，于是最终给人浪费题材的无奈感觉。

要是再换到跟迪士尼《疯狂动物城》竞技的高端赛场上，更能看到这部电影在共享名字范式后所遭到的沉重打击。

同样关乎杂类相融，《疯狂动物城》有除却昆虫、鱼类的几乎整个生态的复杂呈现，于是动物城本身，就有极其精细的规划、设计，连带着周遭村镇的多元化风格，构成了令人惊诧的富丽、新鲜、巨大的共生图景，从大格局到小细节，有无数可以反复咀嚼的巧思。

那么到了元素城，异类泾渭分明地缩减成风、火、水、土四类而已，而且同属的差异性施展不开，地域的差异化也没有充足且必要的篇幅来细致铺陈，造成了珠玉在前的相对简单，甚或是单调。

它想侧重男女主角基于水火性质的超能力展现，辅以其他两族的有限展示，来发挥创意上的洞见。在这方面，尤其是小焰，有在艺术层面实现技能的华丽表现，不过关于超能力、魔法的故事，《超人总动员》和迪士尼《冰雪奇缘》等系列，都是对手。

这时候又能看到《疯狂元素城》的另一处俭省，那就是冒险的缺失，这里没有反派，没有阴谋，只有让观众误以为漏水会扯出大事件的虚晃一枪，实在不能说是叙述上逃避套路的「创新」。

除却格局不大的劣势，这样的情节设置客观上把「反派」标签贴到了小焰的父亲火柱身上。

它反的固然是亚洲礼教、父权之类的非物质内容，但如此厚重的主题拾起却又轻忽卸下，很容易挫伤电影同时想要巩固的慈父形象，造成能够延至电影精神内核的矛盾性。

关于这个，我们绕个弯路来看。

在选择非常多的情况下，《疯狂元素城》把主线交托给了爱情，而且是传统的那类，两个相爱的人遭到了家庭的否定与拦阻。

很有意思的一个现象反而是，迪士尼百年来说滥了的爱情，在皮克斯目前这二十七部作品里，竟然是第一次被扶正。上一次相对贴合的是《机器人总动员》，但它显然有更宏大的主旨要去挑战。

当爱情显著地降临元素城，一个经典爱情模式，或者说童话爱情模式，就圆熟地推演开了。两个人从欢喜冤家开始，彼此看到对方身上的闪光点，在种种阻碍中靠近，又在所谓阻碍中背离，直到克服最大的困难，幸福地走在一起。

皮克斯初次试爱，很套路，但并不妨碍好看，尤其是小焰被阿波带去水下看花，并在之后打破水火不容的刻板印象，牵手相拥，二人浪漫关系的升阶呈现，相当迷人。

可是当然也有问题，太套路的时候，很容易让人猜到发展轨迹，并对一些情节的必要性甚至合理性产生质疑。好比说，阿波在小焰即将接管店铺的时候，用不那么高明的方式提醒她尊重内心选择，而她当众说了相当过火的话将他拒之门外，一定程度上扼杀了爱情的可能，之后的发展其实是有割裂和杂质的。

更大的问题是，这样的爱情，是想要反什么。

女性想要正视自己内心，比如不继承父业，而去顺应艺术禀赋，离家学习，但是她的发声，需要男性的推动，就像母亲在家庭中的话事权，并没有大过，甚至等于威权中的父亲。

相对没有那么富裕的阶级，视野局促在边缘领地所指向的狭窄范畴，就像不那么受中心待见的火族，有蛮族的位置。

小焰的艺术天赋，是需要本土中产阶级的代表——阿波的母亲——去发现，去鼓励，去牵线的，而且那只需要一眼相中，只需要一通电话，反过来映衬火柱以爱之名的关切是盲目且自大的，带有自我感动的因袭。

那么，是反这些基于性别、阶级等等的不平吗？似乎也有，但在积极且温吞的叙述基调里，这些并没有凸显出来，只能成为解读中的符号对撞。

在这样的基础上，火柱成了「反派」就有些耐人寻味。

首先他是一个非常典型的父亲形象，宽厚，温慈，是家中的顶梁柱，比纯粹的亚洲父亲，还多了关于爱的表达，整体上，他在前期是非常正面的形象。

但是，在水火二族并没有那么尖锐的族类仇恨中，他对水人一视同仁的怨憎，对女儿火急火燎的失望，缺失更充分的铺垫，还是需要比当年带有歧视性的拦阻更大的动作才好。

在这种情况下，就会让观众，尤其是有亚洲背景的观众，倒推回自身的成长过程，父母倾尽全力的希望与爱是否巨大的枷锁，我们是否害怕父母失望，是否习惯了在迎合期待中无限委屈自己，是否把这种委曲求全的一味尽孝化成本能……一整个亚洲，尤其是东亚逻辑，以梦魇的恐怖形象浮现了。

那在强大的代入感之后，其实小焰，或我们，就需要去抗衡「反派」，或者再狠一点，就是精神上的弑父，必须打碎父权、威权的成分，跟那样的束缚、压迫分割。

童话故事微妙的地方，就在于让这类家长形象，在关键时刻迅速转态，以新的完美形象重生。

什么才是关键的呢？就是出现更震撼所谓三观的事件，乃至出现更大的悲剧，就像电影里，女儿可能会死，而阿波已经「死」了，在生死之前，情爱再错付，也就不那么重要了。

这些场景，可以让人泪目，却很难让人心情愉悦地信服。那不是一般意义的反派，主角打倒之后会让人产生痛快的兴奋，这里只会让人揭开疮疤，然后格外觉得疮疤的疼痛，甚或难以忍受。

不过这早就不是太新鲜的创举，它其实联系上了这么多年亚洲故事的脉络，尤其是置放在西方视野里的亚洲关系，以及亚洲人在异国他乡交融中的自我认同，关乎不同阵营的人如何看待，不同关系的人如何消化。

从迪士尼、皮克斯到整个好莱坞，这几年的亚洲故事，也始终在这个版式里做文章。

像是这部电影，灵感就来源于导演彼得·孙的真实经历，那时候他跟父母从韩国移民到美国，语言不通，还要在纽约犯罪率很高的贫民区布朗克斯扎根，后来，还开了一家名为「孙氏果蔬店」的杂货铺。

至于《花木兰》《寻龙传说》《青春变形记》，其实都是这样的家庭模式。在往外，《别告诉她》《瞬息全宇宙》《西游ABC》等等亚洲背景故事，也总有相关表现。两代人的缓和固然催人泪目，但在集体书写后，必然会在照向现实时导致一定恍惚。

再看非亚洲的故事，迪士尼、皮克斯多年来确实有在地域上不断拓展，可但凡涉及到家庭，例如《寻梦环游记》《魔法满屋》，乃至古早的《小美人鱼》等等，在「主角迎合上一辈」变成「上一辈肯定主角」这样的路数上，依然是相通的，这时候，亚洲本身的特殊性也容易稀释。

当迪士尼在这些年通过对爱情的一定割舍，来赢取自身的新鲜感，《疯狂元素城》那个打造过高分动画《寻梦环游记》《心灵奇旅》的团队，经历过灵魂、生死的探讨，在更难「独善其身」的现下语境里，回落到这样一个视野，被人认为不够过瘾，就不足为奇了。

无比认同《疯狂元素城》没有被打造成一部为展示元素城的一砖一瓦，而迷人耳目的群像电影。从未在动画片中见识过这样耀眼夺目且灵动出框的“火”，盯着不那么明丽清晰的荧幕，我只想跟随Ember沉浸式体验这里的生活。

在一百来分钟的观影过程中，不断的被元素间的奇妙“碰撞”和极其富有质感和表现力的镜头所打动，《Elemental》希望做到的，绝不是像《Zootopia》一样，给观众一个看罢便无法自拔的乌托邦；它要做的是把乌托邦的绚丽的色彩想象与现实生活中最尖锐的声音相杂揉，把城里无边的未知用POV而非Panorama的方式予以保留。元素城可能不是一个你来了就想留下的城，却一定是一座令你想不断去寻觅更多的地方。令我敬畏的是，元素城没有刻意的去照搬动物城的展开：全片毫不含糊对四种元素的戏份进行取舍，一定程度上得罪了那些希望将元素城风光一网打尽的人群，却也换来了更饱满的角色塑造和更生动更真情实感脚踏实地的故事情节。

严格的说《疯狂元素城》的故事内核/创作启发是来自于对少数族裔（中东裔）移民与美国社会对待少数族裔包容度问题的探讨。但放下这既深刻又乏味的“梦核”，这部电影带给我或者说普罗大众更多的价值应当在于它对每个人的personal voice的支持。

无论是Ember的火光成为了照亮被水淹没的中央车站里一朵朵遇光绽放的永生花的shining glow，还是片首Ember吹玻璃“糖果”的麦格芬，都是在对个人意志与天分的致敬。

如果把用来封堵河道裂口的玻璃比作Ember个人意志之化身，那在她欲将个人意志为现实阻力让路之际，在玻璃崩裂之时，命运的汪洋终于泛滥。

这是她的转折期，也是每一个“移二代”所要面临的关键抉择。你爱的人不是你的模样，至少不是你父母喜欢的模样，那你爱吗？你所从事的事情不是你希望从事的事情，但却是你的父辈们从事的事情，那你干吗？

究竟什么才是最值得留下的？无论是人还是事，在一场洗礼后，一切自有了答案。

那场大水看似摧毁了家园实则重建了家庭。它冲走了遮蔽在一家人心中恪守的烙印与偏见，也带来了走向新生活必要的胆识与对彼此的接纳。

"So if it's real then darling let me know,

I wouldn't mind if you steal the show."

I don't know what love is, but I know when I’m with you, I’m real.

I don’t know what my life is, but I know I‘m gonna live to be real.

《疯狂元素城》讲了个什么故事

故事要从很多年前讲起，白人殖民者用坚船和利炮撞开了清的大门，摧残了一个中国村镇，屠戮了不少中国人。老家被摧残的俩中国年轻人决定背井离乡，去往白人主导的新大陆，美国，讨口饭吃。但是，年轻人的父母不认同这个决定，认为这么做会断绝中国祖宗的文化，所以临走时没有父子互相磕一个，而爹没给儿子磕头成了儿子的心结。

秉承着传承中国文化的执念，儿子和儿媳上路了。从中国来的儿媳，显然不配拥有自己的人格和姓名，只能是“儿媳”或“儿子的妻子”。踏上新大陆的小夫妇从下船的第一秒就成了被歧视的对象，但不管怎样总算找到个无人街区开始开店，并生下自己的女儿，好歹开启了自己的新生活。

女儿在店中帮忙，和街区一起成长，最后女儿长大了，杂货店也成长为中国城。但中国人（此时应该是华人了）被歧视还是没什么改观，华人们聚集在中国城，在美国和其他族裔并不怎么交流，而城里的各种设施基本也不考虑华人，甚至有些个著名展览还明确标明了“华人和狗不得入内”（划掉狗），看不到展览成为女儿的童年心结。

这位二代移民华人女儿就是我们的女主，她在原生家庭的沉重的爱中不能呼吸，每天告诉自己要做个乖乖女，洗脑自己梦想就是继承家里的商店。但好在她至少有了一口纯正的美式口音（划重点，要考）。其实她不知道她爸比起继承店面，更在意她文化要传承（讲道理这确实看不出来，我觉得这是她爸自欺欺人）。但不管怎么样吧，反正她一直在底层，也不知道自己除了看店还能干点啥，一般没啥意外就在这个小店混一辈子了。但直到电影开始，就不出意外地出意外了。

有个白男（男主），突然出现在女主家地下室，发现她家各种违建，并且报给市里了。市里领导（必须强调是美国的市）是个标准的统治阶级，日常鼻孔看人，从来没想过违建是因为市里从来没给中国城这种贫民窟一样的地方提供过公共服务。但是不耽误你违建我还是可以强拆你家的。不过好在华人一般比较顺民，哪怕自己家被不知道哪来的水淹也没不会真的需要啥公共服务。但女儿还是觉得强拆自己家有那么一丢丢不合理，于是就去申诉了一波。市长因为球队赢了，所以心情好，大发慈悲告诉她，你和城管俩人能把这个中国城莫名其妙发大水的问题解决了，就免除你家被强拆。女主千恩万谢开始做任务。

然后故事有大概两条线。一条是洪水线。女主男主发现了问题在哪，城市基建年久失修。但市里竟然不管修，必须女主自己来。女主就随便糊弄了下，然后竟然work了。市长随便检查了下这个糊弄的作品，质检就算通过了，于是女主家店可以不被强拆了，皆大欢喜。但是，suprise！女主自己搞的豆腐渣工程竟然不能防洪水，于是被冲开了，整个chinatown都被淹了，不知道死了多少（一个没死！）。然后，这条线就结束了，最后突然就happyending，也不知道咋修的。最典中典的是，市长还微服私访她家商店，留下名言：“我竟然还想拆掉这样有趣的商店！”这种来自统治阶级的赞许直接就让女主家（主要是导演家）高潮了。

一条是爱情线&事业线&家庭线。这个过程中女主男主果然相爱了，原来男主还是富二代。但是女主有几个问题。第一个是，华人和白人不能谈恋爱，为啥呢，据女主妈解释，因为白人原来杀了中国很多人。四舍五入是杀父之仇。这她妈还有点民族主义。但咋说呢，毕竟好多年前的事了，女主又没亲眼看见，那等于不存在，所以电影后来就没再提了。第二个是，女主是乖乖女，要继承家业开店（这老爸确实没啥觉悟，至少让女儿卷个医生工程师啥的吧，我听说的都是家里开餐馆的华人不让儿子干厨师但儿子非得干，而不是反过来），但白男富二代告诉女主，虽然我不懂穷人，但你得追求梦想啊，你得为自己啊！而且女主在谈恋爱的过程中发现白男的妈也就是未来婆婆有个朋友，开了个厂，于是突然就觉得原来自己不喜欢开店，而是喜欢去婆婆朋友家的厂当厂妹（划掉，艺术家），所以就很矛盾。最后女主爹说：“其实我不是想让你继承店铺，我就是想让你继承中国文化”。这就很虚伪，因为之前他也没想过女儿想干啥。但至少问题也算是解决了。男方这边，有钱的白人还是比穷B华人上等人一些，只要你说的英语口音纯正（美音），就不歧视你，贼开明。中间还是很甜的，白男找市长给开了个后门，带着女主绕过“华人与狗不得入内”（划掉狗）的牌子，去看了展览，出来后给女主感动哭了，当场就献身了。之后男主舍命救了女主，算是得到了女主父母的认可，抱得美人归。最后，女主很开心出门去有钱婆婆朋友厂里打工了，估计干得好应该能够融入上层社会，成为精神城里人。之后莫名其妙社会有一丢丢融合，不过总体上并没什么改变，太阳照常升起。

电影想告诉我们什么

主要是，味太冲了，我真的张不开嘴。

皮克斯最差。

看《尚气》还觉得有点意思，看《turning red》觉得可可爱爱还不错，看《多重宇宙》觉得稍微过了但是还行，看到《疯狂元素城》我是真的想吐。

美国华人好好当厂妹吧，没遇到有钱白男拯救的至少可以拍部电影吐槽吐槽原生家庭。

额外的几个有趣的点

1. 如果洪水线原样换到国内背景拍，怕是会被喷死。但换美国人水深火热果然群众觉得也没啥问题。

2. 蓝火是个很好玩的意象。火爹并不知道其实火国早换版本了，现在流行电子蓝火，只要有电屏幕能亮，就不会灭，就算灭了还能上网再下载一个。都什么年代了还烧传统的火，多少有点古板了。有趣的是，所谓火国文化不是一成不变的，而是由生活在火国的人定义。移民们在搬出去的那一刻起，所谓的火国文化就像一个切面，暂停了，之后的发展就不再是“火国的”，而是“元素城火裔的”。就像树发的一个小叉，长期看要么自己成林，要么就会被剪掉，但无论如何，不再是“火文化”了。所以移民们小心到执念的守护其实是一种特别的仪式，而真相恐怕就像女主未曾谋面的爷爷说的那样，人只要离开了火国的大地，是无法传承火文化的。但其实传承火文化也没那么重要，毕竟什么文化都是文化，没有高低之分。但但，如果非得去元素城传承火文化，则大可不必了。人想和历史做对，可以不带上家人。但咋说呢，作为女主的父亲其实怎么都会有悲戚。

3. 【一个月后补】观影后的体验也是电影的一部分。火国人不得不品尝的特色，就是有总一堆“友邦人士”，你说两句你被冒犯你不接受，就跳出来让你反思，生怕友邦惊诧了。这些人哪怕受到了实实在在的歧视，都会捂住自己和同胞的眼睛，一边喃喃自语：“元素城怎么会歧视你呢，一定是火裔太敏感了吧”。实话说这种名为反思实为自轻自贱的对自身的设限未尝不是元素城火裔们说起来好像都混得不错，但总归却一盘散沙不成气候的原因。就这事事反思的体质还不如**战斗力强，更不用说去指望能接气元素大姐的班为火族们谋福利了。也许只有等老一辈的火都燃尽了消灭了，新一代的女主甚至女主的儿女们才能摆脱这种枷锁，真正成为骄傲的火。只有那时，才能再滋养出永不敏感的火裔们。我对这种未来抱持着希望，同时也免不了有一种谨慎的悲观。这不得不说是电影和现实的另一种梦幻联动。

和隔壁的《闪电侠》惊人的相似，这部《元素城》也是在预热期的一片唱衰，第一波口碑出炉后的大面积群嘲，以及东家在其立项至公映期间的迅速衰落后才被呈现在大众面前的。

然而即便是将期待降到了在皮克斯动画维度中前所未有的低谷，还是被本片这堵冰冷坚硬的南墙撞得天旋地转。皮克斯的动画水准在近些年粪作频出饱受质疑后，这部电影的出现仿佛是在盖棺定论——是的，以后也都只能拍成这样了。

影片后半段我强忍困意只为完整的接受信息，好在走出影院之后可以狠狠地拷打这部烂片的体验，让我又想起了2015年同样是暑假前的某个午后，当时小学全年纪在家长会期间被组织共同观影《恐龙当家》，于是我人生中第一次在观影过程中产生了无比强烈的困意和倦怠感。

如今同一时节，同一厂牌，不同电影，同样的痛苦感受，皮克斯跨越十年只为让我打碎多年来不知何时为它戴上的“逢片必佳”的滤镜，意识到“奥，原来皮克斯早都开始烂了，现在的烂也是有迹可循的嘛~”。

整部片子最大的问题就是文本稀碎，人物的成长脉络目标不清，执行也摇摆不定，整个故事从头到尾甚至不存在核心主线，但是主创还自命不凡的给整部戏套上了两层宏大叙事的外壳，结果是儿戏低幼的剧作与严肃表达的内核完全割裂，一切都在匆匆忙忙中草草收尾。

首先女主角作为本片的一番，却完全没有被主创认真对待，人设和行为逻辑几乎乱写一通。女主角身上最核心的三个矛盾是，第一，自己火爆的性格与不擅长与人共情的性格缺陷难以与人相处；第二，自己想要脱离父辈的生活轨迹的愿景与摔爸式的父亲希望她继承家业的期许相背离；第三，自己火元素的身份无法突破社会与家人组成的无形的障壁与水元素男主角相爱。

在第一重矛盾的构筑里，电影用来体现女主角所谓性格缺陷的戏份只有一个——因为无法忍受低素质顾客光顾自家小店而发火。

很明显，虽然这部电影有映射美国社会被歧视的种族也应该争取自己的权益这个社会议题，但是主创其实是主张人人为奴十二年的。

大家最好都当胆小怕事、习惯于压抑自己的表达的“社会性哑巴”，遇到不文明行为一定要假装没看见，有太多不文明的人闯入你的生活，毁掉了你本来明媚的一天的时候一定要坚持笑脸相迎。也许这些表达讲给天天练习美式居合的美国青少年有维持社会治安的功效，但是中国观众想必最不需要听这种话了，毕竟在大家有发疯的能力之前这种想法就已经被来自各方的教育压力给扼杀在童年里了。

也许是后来主创意识到了如果在结尾真的把女主角的人物弧光写成“从发疯文学到五好青年”也不符合美国的政治正确，于是在剧情全面展开之后这个戏剧矛盾直接被放弃解决了，影片二三幕对此闭口不谈。

女主角的性格到结尾也没有发生任何明显的变化，但是这期间也完全没有妨碍多愁善感的男主角爱上她，父亲把家族生意传给她。大概是在影片拍摄期间皮克斯不断的裁员减薪让主创也逐渐靠近了女主角最初的精神状态，在每个加班跑建模的深夜，导演也想像女主角一样一把火烧了公司吧。

第二重矛盾组成了影片全部的A故事，即女主角梦想和家庭的取舍。

勇敢追梦不恋家的弧光我们都从小看到大，当我们看到电影主角有一对希望其继承家业的父母时，我们就知道结局中主角必要远走高飞。皮克斯当然比观众更了解如此陈旧的叙事的普遍性，但是面对这样的创作困境，他们选择了直接摆烂。

我仿佛都能穿过大银幕看到本片的编剧双目无神地坐在电脑前肌肉记忆一般的戳键盘，在他行尸走肉一般的精神状态下把这些每个观众从小到大接受过无数次的八股文再一次反刍给大家。女主角的父亲认为商店是他一辈子的心血，是他和妻子作为元素城中火族的一代移民建立起的最伟大的遗产，于是女主角必须接班管理。

虽然是典型的爹味大家长制思维产物，但是最起码有逻辑。

基于此基本设定往后发展出的每一步剧情都是像是编剧加班加睡着了，脑袋磕在键盘上乱按出来的。

首先是女主父亲强烈希望女主能继业的核心原因不是怕女主角找不到工作，而是他把商店和整个民族的火种延续强绑定了，简而言之是传递物质文化遗产呢。那这种情况下你的“文化遗产传承人”选择标准上难道不应该把“靠谱”放在第一位吗？女主角在有着你始终认为没有改变的性格缺陷，日常火烧家当的情况下，为什么突然一拍脑门就决定可以立即退休家业女承了啊？难道就是因为她送外卖比你快吗，你们元素城也要不能堂食了吗？

后来女主父亲又突然说“我们其实一直在意的都不是家业而是你”，真是什么好话都被你给说完了，女主角的天性和这份工作就互斥，这么多年下来你丝毫不觉得不妥，也没有问过她真正的梦想是什么，也没有和她促膝长谈过人生规划，甚至从来就没有过把店铺传给除她以外的任何人做的念头，这会儿可显着你了。

最可笑的是结局女主角离开家追逐梦想，女主爹忽然就又不知道从哪光速找了两个人把店给继承了，合着您这所谓的家族遗产也不过如此啊，直接一个真.boss直聘就找到接班人了。

而且店面有人接班了以后老两口还天天在店里坐着看家，那您这退休也没完全退休啊，大街上拉来的接班人就是不靠谱，还得老爹我御驾亲征，垂帘听政。而在最后的最后，女主和父亲码头前告别，两人互相磕头行大礼才是终极重磅炸弹，您这哪是末代火族传承人啊，您这是末代皇帝！

女主父亲的家业作为矛盾的一端被完全写崩，女主自己所谓的独立事业作为矛盾另一端也没好到哪去。

首先女主是如何确定自己的梦想和远方到底是什么的呢，是去男主家见家长时把被打碎的玻璃杯碎片随手塑形成了一个精美的工艺品，于是男主妈直接空口鉴宝称女主角是玻璃艺术界不可多得的人才。初看这场戏没有觉得非常不适，因为当男主妈要安排女主角进入大厂做职业玻璃艺术家的时候女主角是愤怒的，认为这种随口介绍工作爹味也很重。

结果后来揭示原来她排斥被介绍这份工作是因为她认为自己的工作只能是在家当文化传承人，最后不做传承人了就直接接受被介绍工作了。

那请问这部电影的主创对梦想的定义是什么？

擅长或是有天赋的事情一定就必须是梦想吗？

我们是否应该拥有发掘自己梦想的过程与权利？

在主创笔下女主角要么做不擅长但便利的工作，要么做擅长但不便利的工作，女人的事业只能在“擅长”和“便利”中择其一，这就是本片的价值观。女主角要么接受亲爹安排的工作，要么接受岳母介绍的工作，还好这是动画片，这种情节但凡真人演出，我分分钟都要窒息送医。

最后最扯淡的就是本片主打的最核心表达“水火亦相融”。

主创花费了整部电影试图推导出这个结论，并让观众信服，但是结果是整个逻辑链没有一处能形成闭环，首先影片开篇对于整个元素城生态的介绍画面，主要交代了水、火、土、气四种元素因为其不同的物理属性会在群居过程中产生一些摩擦和“不融”。

而影片接近结尾两场男女主“相融”的戏强调的他们在此时可以相融的充要条件都是“相爱”，也就是“相爱即相融”，是在用玄幻逻辑打败物理逻辑，说白了是编不下去硬编。而且元素城这么多年的历史中难道没有任何一对水火cp吗，为什么这么伟大的反物理定律就等着被你俩申请专利呢？

那有人或许要讲了“水火不容大家都是知道的啊，但是动画片不就是要造梦吗？不就是要玄幻吗？”

首先我认为“水火相融”这个大梗根本就没必要写出来，男女主角最终真爱的鉴定并不需要让这两种元素在物理层面上也要相融，《美女与野兽》的故事中如果野兽不变成人类形态，难道大家就不承认他们的相爱吗？

这个故事也是同理，“水火相融”这个概念实际上只是沦为了噱头，为了印在海报正中央当宣发slogan而已，在戏剧动作的维度是毫无实意也毫无必要的。

而且现实中不能实现的事情需要在童话故事造的梦中体验是没错，但是“造梦”这个词语中之所以有个“造”字就说明梦境的构筑也需要讲基本法，可以不讲现实生活中的逻辑，但是起码要遵循你搭建的这个童话故事的某套设定或逻辑。

本片的世界观遵循的就是物理逻辑，但是在结尾为了强行升华（物理）又把这套逻辑踩得稀碎，那这当然毫无疑问就是缺点。我们希望看到的是水火两种元素在相爱后找到属于他们的独特的、大家在现实中不容易想到的交互方式。

比如在女主母亲给男女主鉴姻缘时女主角的火光穿透男主角透明的身体聚焦点燃蜡烛，让水元素也可以点火；比如男主角帮女主角实现儿时的愿望时，把女主角装进一个空气泡泡完成水下活动。这才是我们期待的皮克斯应该展现的想象力，而不是一句“爱可以抵万难”来回应一切情节的不make sense。

最后关于影片最重要的情感脉络，也就是男女主角相爱的感情线，主轴本身写的是没有什么问题的，但是影片第一幕引出这条线索的方式让我感到非常厌恶，你居然可以在皮克斯动画里看到催婚催嫁。

女主角的母亲存在于这个电影唯一的作用就是不断地背那些“怎么还不恋爱”、“要找不到对象了”、“早点嫁了”的祖训，在这种氛围里下一秒直接出现世纪佳缘或者陌陌探探的硬广植入我都会不以为奇。我就说那么多元素中怎么偏偏选水火作戏呢，原来是红蓝符合世纪佳缘的logo配色啊！

现在想做一名安安静静、心无旁骛地接受文艺作品的观众太困难了，躲得过春晚催婚，躲不过皮克斯催嫁。怪不得皮克斯的logo设计师当年对于有人问他跳跳灯是妈妈还是孩子这件事津津乐道呢，原来替美国社会低生育率低结婚率着急的终极命题早都埋好了。

这部片子唯一的优点是大陆的这个译名——《疯狂元素城》。

当时这个译名出来大众一片嘲讽，认为大陆的翻译人员面对好莱坞动画永远是直接嵌套那几个词组模板，要么总动员，要么环游记，要么疯狂城。但是你只要看完这部电影就会发现，其中有飞屋环游记卡尔与艾莉的名场面蒙太奇低配版，有动物城管道运输创意的一比一搬运，有动物城衍生剧里动物城特快片段和教父鼹鼠成家立业片段的复制粘贴。

疯狂是价值观，元素是皮克斯过去十年佳作的节选。

因此这个翻译看似短平快，实则信达雅。

本片应该有个副标题：2010-2020皮克斯动画精彩集锦。总之本片稍微亮眼的片段绝对是百分百纯抄袭+借鉴+融梗，原创肯定是不可能原创的。

刚刚一查导演原来以前是在皮克斯多部经典电影里给龙套配音的，真是鼠厂无大将，声优称大王。

也难怪这部片子肉眼可见的成本不高，看来皮克斯对这位声优老师的导演功力也毫无信心啊，不过没关系，多年串场参与皮克斯多部电影制作的他修得了废物利用的能力，没钱没创意那就吃别人吐出来的，好一个师夷长技以制夷啊！

我由衷的希望这位老师在不远的将来被皮克斯裁员之后可以回家做一名B站up主，这部电影没反应出他有任何导演天赋，但是反映出他有强化大的混剪能力，但是现在的皮克斯产出这种混剪电影会让我误以为是皮克斯临死前眼前的跑马灯。

皮克斯现在离我们曾经认识的造梦工厂已经十万八千里了，不仅是在主题表达的腐朽、画面想象力的匮乏、影视创作激情的消弭这些方面。

本片在内地又一次出现了特供3D而且仅供3D的恶劣情况。

动画片在大众认知中背负的负面刻板印象已经太多了，皮克斯为了蝇头小利仍然不遗余力地要让3D这项技术遗毒一定要在自己倒闭前和“动画片”这个概念强绑定。当一个动画公司充斥着强烈的揽炒气息时，你就应该意识到，现在再相信什么进入童话世界的梦境，真不如回归这操蛋的现实呢。